青白磁銀彩香器　松川和弘作（径：11.2cm　高さ：12.0cm）
――「青白の静謐に、銀の星雲が宿る。香の気配を“球体”に封じた、現代の清浄」

Ⅰ　香器という“気配の彫刻”

香器は、香を焚くための道具であると同時に、目に見えない香気を、空間の中に“かたち”として立ち上げる装置です。香は煙となって立ち、やがて消えます。しかし香器は、その一瞬の現象を受け止め、香りの濃淡・広がり・余韻を整え、茶席の呼吸を定めます。
松川和弘氏の「青白磁銀彩香器」は、香器に求められる機能を備えながら、造形としても強い完成度を示す——まさに“気配の彫刻”と呼びたくなる作品です。

Ⅱ　青白磁――白磁よりも“静けさが深い白”

2-1　青白の色調：冷たさではなく、澄み切った透明感

本作の青白磁は、真白の白磁とは異なる、わずかな青みを含んだ白です。そこには冷たさというより、むしろ水面のような澄み切った透明感があります。光を受けたとき、面の勾配に沿って淡い陰影が滑り、器体は“白”というより光の層として立ち上がります。
香という不可視のものを扱う道具において、青白磁のこの清澄さは非常に相性が良く、置いた瞬間から空間の温度をわずかに下げ、場を整える力を発揮します。

2-2　球体に近い量感が生む、呼吸の安定

本作は、球体に近いふくらみをもつ胴が印象的です。角のない量感は、視線を滑らせ、気持ちを落ち着かせます。茶席において丸みはしばしば“和らぎ”を象徴しますが、松川和弘氏の丸みは甘さではなく、緊張を内包した均衡として成立しています。香が立ち上る前から、器体がすでに静けさの基準点となる——その造形の力が感じられます。

Ⅲ　銀彩――月光のように、静かに光る“もう一つの肌”

3-1　銀彩の役割：装飾ではなく、時間を映す皮膜

本作の銀彩部分は、単なる華やかな装飾ではありません。銀は光を強く反射する一方で、光源や見る角度によって表情が大きく変わり、時に沈み、時にきらめきます。つまり銀彩は、器に時間（照明・夕暮れ・夜の灯）を写し込む皮膜です。
青白磁の静けさに対して、銀彩は“微光”として呼応し、香器全体に月のような気配を与えています。昼は清澄、夜は幽玄。場の条件によって表情が変わる点も、本作が道具として飽きない理由でしょう。

3-2　細やかな凹凸が生む、星雲のような景色

銀彩面には、きわめて細かな粒子状の表情が広がっています。均一な鏡面ではなく、微細な起伏をもつことで、光が点々と散り、星雲のような拡がりを帯びます。滑らかな青白磁の“静”に対し、銀彩の“ざわめき（ただし極小の）”が一面に存在し、作品は二つの時間——静止と微動——を同時に抱えます。

Ⅳ　造形と機能――香が“整って”立ち上がるために

4-1　蓋と透かし：香気の流れを調律する

上部には摘み付きの蓋が設けられ、さらに透かし（火舎の開口）が香の抜けを導きます。香は強く噴き上げれば良いのではなく、細く、均質に、静かに立ち上がることが最も美しい。本作の透かしは、香気の流れを整え、香りが場に広がる速度を穏やかにします。
香器は“香りそのもの”ではなく“香りの出方”を支配する道具です。その意味で、この設計は非常に理にかなっています。

4-2　三つの脚：床から少し離すことで得られる清浄

底部は三つの脚で支えられ、器体がわずかに床面から浮きます。この「少し浮く」ことが、香器には決定的に効きます。香の気配は上へ立つものですが、器体が床から離れることで、視覚的にも心理的にも、香の立ち上がりがより自然に感じられるのです。
同時に、脚が影をつくり、球体の量感に軽やかな陰影の締まりを与えています。静かで、しかも強い——この両立は、脚部の設計によって支えられています。

Ⅴ　歴史との響き合い――青白と銀、清浄の系譜

青白磁は、白磁の系譜の中でもとりわけ“澄み”を感じさせる領域です。そこに銀彩という現代的な要素が加わることで、本作は古典の清浄さを踏まえながらも、現代の空間にふさわしい緊張を獲得しています。
茶の湯は、金銀をいたずらに誇示する世界ではありません。しかし、必要最小限の光——たとえば月のひかりのような——を一点に宿すことは、むしろ静けさを深めます。本作の銀彩はまさにその在り方で、青白磁の沈黙を壊さず、静けさの中に“一筋の微光”を差し込みます。

Ⅵ　作家について――松川和弘（略歴・展覧会歴・受賞歴）

松川和弘氏は、奈良芸術短期大学で陶芸を学ばれ、京都府立陶工高等技術専門校修了後、近藤高弘氏に師事されました。2006年に独立し、河内長野市にて開窯。以降、百貨店・美術館を含む個展歴を重ね、第55回日本伝統工芸展にて日本工芸会総裁賞を受賞されるなど、確かな評価を築いてこられました。青白磁の静謐、銀彩の微光、造形の精度——それらを過不足なく統合する手腕は、長年の研鑽と審美眼の結晶と言えるでしょう。

略歴

1977　大阪府河内長野市生まれ
1998　奈良芸術短期大学陶芸コース卒業
2000　奈良芸術短期大学専攻科修了
2001　京都府立陶工高等技術専門校修了
　　　近藤高弘氏に師事
2006　独立・河内長野市にて開窯

主な個展・展覧会

2007　京都府美術工芸新鋭選抜展（京都文化博物館）
　　　二人展（松坂屋名古屋店美術画廊／名古屋）
　　　個展（京都高島屋美術工芸サロン／京都）
2008　個展（カンパニュール／千葉）
　　　個展（パラミタミュージアム小ギャラリー／三重）
2009　個展（ギャラリーエスパス／名古屋）
2010　個展（札幌三越美術ギャラリー／北海道）
　　　個展（松坂屋名古屋店美術画廊／名古屋）
　　　個展（アルパーク天満屋美術画廊／広島）
2011　個展（陶器ギャラリー風露／大阪）(’07)
2012　個展（ギャラリーおくむら／東京）(’07 ’09)
2013　個展（ラブリーホール開館20周年記念事業／大阪）
2014　個展（天満屋広島八丁堀店アートギャラリー／広島）(’11)
2016　個展（天満屋福山店アートギャラリー／広島）(’08 ’12)
　　　三人展（博多阪急ミューズ／福岡）
2017　個展（ピナコテーカ／東京）(’14 ’15)
　　　個展（天満屋岡山店美術ギャラリー／岡山）(’08)
　　　個展（アトリエヒロ／大阪）
2018　個展（日本橋三越本店美術ギャラリー／東京）
　　　個展（髙島屋大阪店ギャラリーNEXT／大阪）(’08 ’11 ’15)
2020　個展（花あさぎ／東京）
2021　個展（ギャラリーたちばな／奈良）(’15 ’17 ’19)
2022　二人展（花あさぎ／東京）
2023　二人展（アトリエヒロ／大阪）
2025　二人展（花あさぎ／東京）
　　　個展（緑ヶ丘美術館／奈良）

受賞歴

第36回日本伝統工芸近畿展（大阪府教育委員会賞）
第55回日本伝統工芸展（日本工芸会総裁賞）

パブリックコレクション

緑ヶ丘美術館

まとめ

青白磁銀彩香器　松川和弘作は、青白の清澄さと銀彩の微光を、球体に近い造形へと統合した香器です。静けさを深め、光を映し、香の立ち上がりを整える。茶席に置けば、香の気配が過剰に主張することなく、しかし確かに空間の輪郭を澄ませ、客人の五感をそっと開いてくれることでしょう。

松川和弘様との対談 – 高級陶器の専門店【甘木道】